For at hjælpe dig har vi sammensat denne dybdegående guide, der dækker alle aspekter af at blive en fashion designer, så du kan beslutte, om dette virkelig er det rigtige erhverv for dig.
1. Undersøg professionen
For at sikre dig, at en fabelagtig modekarriere er den rigtige for dig, skal du forstå, hvad jobbet indebærer, samt få en idé om, hvilken slags løn du kan forvente. Vi har gravet lidt dybere ind i alt hvad du har brug for at vide om at forfølge denne karriere, så du ikke behøver det.
Job beskrivelse
Modedesignere skaber eksklusivt tøj, tilbehør og fodtøj. De arbejder typisk inden for et specifikt felt, herunder haute couture (bane), klar-til-slid-mode (high fashion-stykker, der er lavet til øjeblikkeligt køb) eller high-street mode (masseproduktion). Designere vælger at specialisere sig i en bestemt niche, såsom fodtøj til mænd, jeans og tilbehør til kvinder.
Selvom jobbet kan variere alt efter dit valgte felt og niche, vil de daglige opgaver normalt involvere følgende:
- gennemgå og følge modetrends
- skabe design, der appellerer til din målgruppe
- beslutter en trend / tema til din samling
- ved hjælp af computer-aided design (CAD) programmer til at konstruere design
- besøger stofproducenter eller messer for at få prøver
- valg af tekstiler, tilbehør, farver og stil til hvert tøj eller tilbehør
- arbejde med andre designere eller teammedlemmer for at skabe et model design
- markedsføring af design til tøjforhandlere eller direkte til forbrugere
- overvåge den endelige produktion af design
- producerer stemnings- og koncepttavler i tråd med de aktuelle tendenser på markedet
- lokalisering og kontakt med tekstilleverandører
- laver interne præsentationer og standpladser
- fremvisning af dine nye designs i en modeshow eller på en messe.
Væsentlige færdigheder og kvaliteter
For at få succes skal du generelt:
- har en lidenskab for at designe og skabe unikke brikker
- har fremragende syfærdigheder (du kan endda overveje at oprette din egen signatursting, som den verdenskendte designer Giorgio Armani gjorde, da han først trådte ud på scenen for 40 år siden)
- have forståelse for forskellige syteknikker
- have forståelse for, hvordan forskellige stoffer fungerer, hvordan de flyder på kroppen og hvordan man bruger dem
- har fremragende design- og tegningskompetencer (hvis du ikke er meget god til kunst, kan du måske tage en alternativ moderute som styling eller merchandising, for eksempel)
- være forretningsmæssig kyndig og forstå, hvordan den forretningsmæssige og markedsførende side af modeord
- har et godt øje for detaljer
- har fremragende kommunikations- og mellempersonlige færdigheder
- have fysisk udholdenhed (du arbejder ofte lange timer og om natten, især når du arbejder mod stramme frister)
- har en tyk hud mod dårlige holdninger og negative kommentarer
- være fast besluttet på at lykkes i en kernehalsindustri.
Arbejdstider og betingelser
Modedesignere ansat på lønbasis arbejder typisk mellem 8 til 10 timer om dagen, 5 dage om ugen. Imidlertid forventes det at arbejde overarbejde i højsæsonen eller når de fører frem til produktlanceringsfrister.
Designere tilbringer meget af deres fritid på netværksbegivenheder eller på sociale medier ved at forsøge at etablere et navn inden for branchen.
Derudover kan de bruge en betydelig mængde tid på at rejse over hele landet eller flyve til forskellige steder for at møde kunder eller leverandører eller til at deltage i messer.
Lønnsudsigter
At arbejde som modedesigner kan være en meget tilfredsstillende og givende karriere, især hvis du formår at etablere et navn inden for branchen. Ifølge PayScale kan en modedesigner forvente at tjene en gennemsnitlig årsløn på $ 62.388 (£ 44.670) om året. Med erfaring kan du gå videre til en senior designer eller kreativ direktørstilling, hvor du kan forvente at tjene op til $ 100.000 (£ 71.600) om året.
2. Få kvalifikationerne
Du kan blive modedesigner uden formel uddannelse, men i et så stærkt konkurrencepræget marked foretrækkes et fundament eller en bachelorgrad. Der er mange prestigefyldte skoler overalt i verden, der giver dig den fineste uddannelse inden for mode og tekstildesign, herunder:
- Parsons School of Design (New York City, USA)
- Fashion Institute of Technology (New York City, USA)
- London College of Fashion (London, England)
Nogle studerende vælger også at forfølge en MBA i modedesign og forretningsstyring, så de har en fuld forståelse af branchen og tilegner sig evnerne til at starte og drive deres egen virksomhed.
3. Land dit første job
At få dit første job i branchen kan nogle gange være udfordrende, og en af de bedste ruter at tage er at få en praktikplads, som kan hjælpe dig med at få den praktiske oplevelse, du har brug for for at få succes. Lav en liste over de top 100 virksomheder, du gerne vil arbejde for, og send dem derefter dit omhyggeligt skrevne CV, så du kan vide, at du er interesseret i at afslutte en praktikplads hos dem. Hvis du er heldig og god til dit job, kan dette føre til en fuldtidsstilling.
Alternativt kan du søge et kandidatjob eller ansøge om et kandidatprogram gennem dit universitet. Dette kan være en god måde at bryde ind i branchen uden tidligere erfaring.
Når du ansøger om enhver type stilling inden for branchen, er det dog vigtigt, at du har en iøjnefaldende portefølje, der viser dit elegante og trendy design. Dette skal bestå af projekter og opgaver, der bedst demonstrerer din kreativitet og færdigheder, og bør inkorporere din viden om tegning, mønsterfremstilling og syning.
4. Udvikle din karriere
Hvordan du udvikler din karriere afhænger af den branche, du befinder dig i, de forbindelser, du foretager, og de muligheder, du får. Progression kan virke langsom til at begynde med, og du vil sandsynligvis starte i bunden af kæden, men hvis du arbejder hårdt, høster du bestemt belønningen i slutningen.
Nedenfor er et par tip, du kan følge for at hjælpe dig med at komme videre i din karriere.
- Lav de rette kontakter tidligt: Så snart du ved, at du vil følge denne karrierevej, skal du gøre det til din mission at begynde at møde mennesker inden for branchen. Dette kan være gennem ubetalte praktikpladser, netværksbegivenheder eller endda via LinkedIn og andre sociale medier.
- Bestem dig for din niche: Du vil ikke være en mester over alt, så det er vigtigt at finde ud af, hvad du er usædvanligt god til og beslutte, hvilken slags sti du vil følge på mode.
- Begynd med at promovere dig selv: Sociale mediesider som Facebook, Twitter og Instagram er enorme forretninger til håbefulde og praktiserende designere, da det er let at nå tusinder af mennesker med bare et klik på en knap. Brug lidt tid på at udvikle dit eget personlige brand og fortsæt med at markedsføre dig selv og dine designs. Hvem ved? Du kan endda blive en sensation over natten!
Uanset om du overvejer denne spændende karrierevej eller i øjeblikket leder efter en position i modebranchen, vil vi gerne høre fra dig. Deltag i samtalen i kommentarfeltet nedenfor, og del dine tanker og oplevelser med os.
Valutakonvertering er baseret på kurser leveret af XE.com den 26. april 2018.
